Что изображено в Галерее географических карт
На стены Галереи нанесены фрески с изображениями 40 географических карт различных регионов Италии, 4 основных портов, некоторых островов и бывшего папского города Авиньона.
Логически карты разделены на регионы, находящиеся к востоку и к западу от Аппенинских гор. На одной стороне регионы, которые омываются Адриатическим морем, а на другой – те, которые омываются Тирренским и Лигурийским морями. Карты регионов сопровождаются картами их главных городов.
Помимо регионов, также изображены крупные острова (Сицилия, Сардиния и Корсика, которая все еще итальянская на картах XVI в.). и некоторые малые (Тремити, Эльба и остров Корфу – тоже бывший итальянским на тот момент). Кроме того, есть карта Авиньона (город, где находилась резиденция Пап в XIV веке), Мальты со столицей Валеттой, древней и современной Италии.
Карта Древней Италии
Лацио и Сабина с картой Рима в углу
На короткой 6-метровой стороне Галереи изображены:
на северной стене – сражения христиан с османами и 2 малых острова.
- Осада Мальты,
- Битва при Лепанто,
- Остров Эльба,
- Остров Тремити.
Осада Мальты
На южной стене – карты 4х основных морских портов того времени.
- Анкона,
- Чивитавеккья,
- Генуя,
- Венеция.
Венеция
Мы также видим различные события, связанные с историей Италии. Например, изображен Юлий Цезарь и его войска, пересекающие реку Рубикон (на карте герцогства Пармы и Пьяченцы), сражение между армией Ганнибала и римскими легионами на карте Умбрии, битва при Форново между войсками Карла VIII и армией Венецианской лиги, в результате которой французы были отброшены с Аппенинского полуострова.
Битва при Форново
Карты поражают уровнем детализации. На них изображены города, замки, церкви, горные цепи, деревья, на воде – лодки, фантастические морские существа и даже языческий бог морей Нептун.
Потолок Галереи буквально ослепляет своим золотым покрытием, лепниной и декором
Зная, как выглядят очертания острова Сицилия, вы удивитесь, заметив, что остров изображен севером вниз. Все, что находится к югу от Рима (Калабрия, Кампания, Апулия, Сицилия, Сардиния), изображено в перевернутом состоянии, так как именно так они смотрятся из духовной столицы. Но, например, и Корсика, которая находится севернее Рима, изображена севером вниз.
«Перевернутая» Сицилия
Такое перевернутое изображение связано еще и с тем, что в XVI веке картография только начала формироваться как наука. Совсем недавно (в 1570 г.) был выпущен первый атлас Земного шара, а традиция изображать север наверху и помещать ось север — юг вертикально, а восток — запад горизонтально не устоялась окончательно.
Но не только стены Галереи рассказывают нам об истории Италии. Потолок не менее интересен: «земная» карта региона внизу сопровождается изображением религиозных событий, происходивших в этом регионе, наверху. Святой Амвросий для Милана, Мадонна Лорето для Марке, Святой Франциск из Паолы для Калабрии, Михаил Архангел для Апулии, где его почитают в знаменитой пещере в Гаргано и т.д. Таким образом, подчеркивается диалог земного и божественного, присутствие божьей благодати над землей Италии.
Билеты в Галерею Академии
Чтобы найти здание, где находится Галерея Академии, нужно от площади Дуомо пройти по улице Риказоли до дома №58-60. Если же Галерея является первым пунктом программы при посещении центра, из других районов города придется сесть на автобусы №№6, 14, 19, 23, 31.
О том, что вы не далеко одиноки в своем жгучем желании увидеть безусловные сокровища этого музея, вы узнаете по внушительной толпе еще задолго до того, как доберетесь до места.
Залы Галереи Академии
Конечно, во Флоренции толп туристов везде немало. Можно даже сказать, что весь ее исторический центр в любой сезон – это одна большая толпа, но Галерея Академии в этом отношении чуть ли не лидирует.
Причину следует искать все в том же микеланджевском «Давиде», увидеть которого в оригинале – одна из главных причин посещения Флоренции в принципе.
И для того, чтобы приобрести билеты в Галерею Академии, придется, мягко говоря, немного подождать. В разное время года – от часа до трех. Тем более, что запускают полюбоваться нетленным шедевром малыми группами – человек по 30. Преимущество, к тому же, сохраняется за теми, у кого уже есть на руках забронированные билеты в Галерею Академии.
Билеты имеет смысл бронировать хотя бы за пару дней до фактического посещения.
Резюме
Заканчиваю свой краткий обзор музеев Венеции и музейных карт.
Посмотрите внимательно сайт Венеция Уника. Помимо пункта «Музеи и церкви» там есть еще пункт «Наши лучшие предложения», где предлагаются разнообразные виды дисконтных карт, которые включают в себя комбинации из нескольких музеев, церквей и билетов на транспорт на определенное количество дней. Выберите, какой вариант вам больше подходит.
Промокод от ТравелатаAF300putevyeAF500putevyeСвои путешествия я организую с помощью этих сайтов:
- авиабилеты — Aviasales
- отели — Booking и Hotellook
- туристическая страховка — Cherehapa
- такси/трансфер — KiwiTaxi или intui.travel
- прокат авто — Myrentacar, Economybookings и Rentalcars
- экскурсии — Tripster и Sputnik
Полезная информация
Где находиться и как добраться
От Площади Рима можно добраться на маршруте №2 вапоретто (речного автобуса) до станции «Академия» («Accademia»)
От железнодорожного вокзала Санта-Лючия – на маршруте №1.
От площади Сан-Марко можно сесть на вапоретто и проплыть по направлению к Площади Рима до той же станции.
Билеты и стоимость
Взрослый билет стоит 9 евро. Для студентов в возрасте 18-25 лет – 6 евро. Для подростков и юношей до 17 лет вход бесплатный.
Режим и часы работы
Начало работы в 08.15. Со вторника по воскресение открыта до 19.15, в понедельник – до 14.00. Продажа билетов прекращается за 1 час до закрытия.
Галерея Академии
Отзывы
Горящие туры по всему миру
Галерея Академии, Венеция
Галерея Академии, статуя Давида
Галерея Академии, экспозиция
Галерея Академии, интерьер
Галерея Академии, мост Академии
Галерея Академии или, как ее еще называют, Музей Академии — это, пожалуй, одна из главных достопримечательностей Венеции. Сюда стремятся попасть практически все туристы, посещающие этот итальянский город. Именно в Галерее Академии художеств можно увидеть самую большую коллекцию живописи венецианских художников 13-18 веков. Этот музей считается одним из лучших в Европе. Стоит отметить, что Галерея Академии интересна не только своими экспонатами. Само здание музея также представляет историческую и культурную ценность. Галерея расположена в зданиях церкви Санта-Мария-делла-Карита (15 век) и бывшего монастыря (16 век).
В Галереи Академии художеств можно увидеть самую большую коллекцию живописи венецианских художников 13-18 веков.
Академия изящных искусств была открыта в 1750 году. Здесь молодые люди изучали основы живописи, скульптуры и архитектуры. Власти города основали академию с весьма конкретной целью — прославить Венецию как один из центров художественного образования в Италии. Уже в начале 19 века учебное заведение стало музеем. Коллекции с каждым годом пополнялись. Сегодня в Галерее Академии насчитывается 24 выставочных зала, а в самом начале их было всего лишь пять. Большую коллекцию живописи удалось собрать благодаря стараниям местных меценатов.
На сегодняшний день здесь можно увидеть работы всех венецианских мастеров. Вас не оставят равнодушными творения Тициана, Тинторетто, Беллини, Джованни Батиста Тьеполо и многих других известных людей. Интересно, что мировые шедевры живописи размещены в музее не в хронологическом порядке. Более того, какого-либо тематического распределения тоже нет. Некоторых посетителей это сначала сбивает с толку, но потом многие находят в такой бессистемности свою изюминку.
На картинах выдающихся художников можно увидеть, какой была Венеция много лет назад. Вы будете удивлены, когда поймете, что город за все это время почти не изменился.
Если вы планируете посетить венецианскую художественную Галерею Академии, то имейте в виду, что попасть в этот музей непросто. Желающих посмотреть на шедевры мировой культуры очень много — перед входом всегда огромная очередь.
Практическая информация
Галерея Академии расположена на южном берегу Гранд-канала. Веб-сайт.
Время работы: понедельник — с 8:15 до 14:00, со вторника по воскресенье — с 8:15 до 19:15. Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря.
Вход: 12 EUR, льготный — 6 EUR; для посетителей, не достигших 18-летнего возраста, вход свободный. В День святого Валентина предоставляется один бесплатный билет для пары посетителей. В Международный женский день для всех женщин вход свободный. Во время проведения специальных мероприятий (например, Дни европейского наследия) вход свободный. Цены на странице указаны на ноябрь 2019 г.
Работы Микеланджело
Истинная слава галереи — это собрание скульптур Микеланджело. В галерее академии хранится богатейшая коллекция скульптур: «Пьета Палестрина», незавершенная статуя святого Матфея, «Евангелист Лука» и «Четыре Раба», предназначавшиеся для собора Святого Петра в Риме. Это скульптурная группа, созданная в 1521-1523 годах для украшения надгробия папы Юлия II.
С 1873 года здесь находится оригинал «Давида», которого Микеланджело создал в 1504 году. Статуя высотой 5,5 м была изваяна во Флоренции по заказу строительной комиссии cобора Санта Мария дель Фьоре из огромной глыбы мрамора, над которой уже раньше работал предшественник Микеланджело — Агостино ди Дуччо, что усложняло задачу мастера. Работа длилась с 1500 по 1504 год.
Первоначальный замысел поместить фигуру Давида и еще ряд других статуй на крыше собора оказался неосуществимым. Статуя была передана городу и установлена перед Палаццо Веккио, где размещалось правительство флорентийской республики.
Статуя «Давида» – жемчужина коллекции Галереи Академии изящных искусств во Флоренции
История Галерей Академии
Началась нынешняя Галерея Академии Изящных Искусств давно. В XII веке на этом месте была построена церковь Санта-Мария делла Карита’ (Милосердия) и рядом с ней монастырь. При них была открыта одна из первых Больших Скуол, которая вела своё летоисчисление с 1260 года.
Скуола в XV веке получила серьёзную финансовую поддержку от папы римского Евгения IV, который был венецианцем по рождению. Эта поддержка позволила расширять площади и обновлять здание. Комплекс (церковь, монастырь и Скуола) процветал в последующие столетия. Дошло до того, что монастырь предпринял некую амбициозную затею по реконструкции и переустройству своих территорий и зданий и поручил проект не кому-нибудь, а самому Андреа Палладио. Правда, до полной реализации дело не дошло.
Церковь справа.
В 1630 году в монастыре случился серьёзный пожар, что можно было считать началом упадка. Завершился упадок обрушением башни колокольни в 1744 году.
Как выглядела церковь Санта-Мария делла Карита и её колокольня, сегодня можно увидеть только на картинах Каналетто. Художник досконально точно и скрупулёзно реалистично писал на холстах виды современной ему Венеции. Так что, благодаря ему, можно судить о переменах, которые постигли город на воде.
Монастырский орден был упразднён в 1768 году, церковь какое-то время ещё работала, но в 1806 году и она была закрыта.
Скуола Санта-Мария делла Карита была основана для помощи больным и бедным, чем она успешно и занималась на протяжении всей своей многовековой жизни. После закрытия монастыря Скуола продолжала работать, благодаря её богатству, помещения, занимаемые Скуолой, многократно перестраивались.
Даже после пожара и крушения колокольни Скуола могла себе позволить перестройку фасада и внутренних покоев, которую в 1760 году выполнили Бернардино Маккаурицци и Джорджо Массари. Но в 1806 году и Скуола не пережила закрытия. Вместе с церковью она ушла в историю.
Здесь надо ввести в рассказ параллельную пока линию повествования. В 1750 году по инициативе Джованни Баттисты Пьяцетты венецианский Сенат учреждает Академию изящных искусств в Венеции. Эта школа живописи, скульптуры и архитектуры должна была сделать Венецию одним из центров художественного образования в Италии и Европе, наравне с Римом, Флоренцией, Болоньей и Миланом.
В 1807 году по приказу Наполеона, оккупировавшего Венецию, Академия стала Королевской академией и вселилась в те здания, где и проживает по сей день. Первые коллекции Академии были небольшими. Огромное количество венецианских шедевров осели в то время в музеях Франции.
Академия постепенно скупала картины соотечественников, собирала то, что осталось в городе, составляя наборы наглядных пособий для своих студентов. Собирая коллекцию, руководство художественной школы перестраивало и внутренние помещения: часть их ушла под классы, остальное пространство стало выставочным.
Поражение наполеоновской Франции вернуло часть награбленного добра домой. Между 1870 и 1882 годами происходил процесс разделения Академии и музея. С начала XX века музей окончательно сформировался и стал увеличивать свои фонды. СегодняГалерея Академии Изящных Искусств в Венеции — один из самых посещаемых музеев Венеции, известный по всему миру.
О музее
Цена входного билета около 6,5 евро, поэтому народу в музее всегда достаточно, а вот кондиционеры отсутствуют, так что желающие посетить Галерею Академии должны взять себе на заметку, что посещение ее лучше спланировать на утренние часы, когда туристы еще толком не проснулись. Располагается музей Галерея Академии по адресу Dorsoduro 1050, на южном берегу Большого канала. И даже один из трех мостов через этот канал носит название Мост академии, названный так в честь расположенного здесь музея и Академии.
Южный берег Большого канала
Слишком придирчивые ценители комфорта и удовольствий, наверняка, отметят в музее какие-нибудь мелкие недочеты, например, временно закрытые залы или духота в жаркие дни, но музей пытается делать для свои посетителей и приятные сюрпризы. Вот в праздник Святого Валентина существует акция, по которой в музей можно попасть за половину цены. Дело в том, что музей Галерея Академии, как и некоторые другие музеи Италии (Колизей в Риме, галерея Уффици во Флоренции), участвует в государственной программе «Влюбленные в искусство», в рамках которой влюбленные парочки, пришедшие в музей вдвоем, получают скидку и могут пройти на экскурсию по одному билету. Несовершеннолетние и вовсе могут пройти бесплатно. Может быть, кто-то скажет, что это не бог весть, какая экономия, но все равно приятно!
Мост Свободы
Мост Свободы, начиная с 1933 года, связал Венецию с материком автомобильной магистралью. До этого момента попасть в город можно было только с помощью железной дороги.
Первый железнодорожный мост для связи с материковой частью был построен еще в 1846 году, когда Венеция входила в состав Австрийской империи. Железнодорожная ветка, проложенная по нему, заканчивалась на венецианском вокзале Санта-Лючия.
Двадцатый век принес невиданное развитие автомобильного транспорта, и в 1931 году итальянский инженер Эудженио Миоццо предложил реконструировать и расширить железнодорожный мост, сделав его пригодным для передвижения машин. В 1933 году, во время правления Бенито Муссолини, предложенный проект был реализован под названием понте Литторио. Таким образом возник совершенно новый мост, который после окончания Второй мировой войны вполне закономерно был переименован в Мост Свободы.
Общая длина моста составляет почти 4 километра. Движение по нему осуществляется по двум полосам в каждую сторону. Кроме того, есть велосипедная и пешеходная дорожки. Мост ведет к площади Рома, где находится огромная стоянка машин и автобусов. Чтобы попасть отсюда в историческую часть Венеции, следует пересесть на водный трамвайчик.
Билеты в Галерею
Билеты для посещения Галереи можно купить в кассах или забронировать на сайте B-ticket онлайн. Стоимость билета составляет 12 евро. Льготные тарифы действуют для граждан Евросоюза, студентов художественных вузов и некоторых других категорий посетителей. Один раз в месяц — каждое первое воскресенье вход в музей бесплатный для всех. К услугам туристов — аудиогиды на итальянском, английском, немецком, французском, испанском, русском и японском языках по цене 6 евро.
Все о билетах в Галерею Академии изящных искусств Флоренции
Галерея работает с 09:00 до 18:45 часов ежедневно, кроме понедельника. Касса закрывается в 18:15 часов. В музее отсутствует гардероб, поэтому с крупными рюкзаками, сумками и шлемами доступ не разрешается, можно принести с собой не более 0.5 литра воды. В Галерее работает магазин, где продаются книги и альбомы по искусству, путеводители на разных языках и сувениры на тему шедевров музея.
chvm2006
История создания
Академия изящных искусств во Флоренции — первое в Европе заведение, созданное для обучения живописи и ваянию. Теперь это самый популярный музей города.
Она была открыта в 1561 году по инициативе Козимо I Медичи. Основателями ее стали три известных художника: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати.
Вплоть до 1784 года академия находилась на территории монастыря церкви Сантиссима Аннунциата, или церкви Святого Благовещания. Пьетро Леопольдо, великий герцог Тосканы, издал указ, чтобы все школы искусства во Флоренции были объединены под одной крышей под управлением Академии.
Великий Герцог также решил внести в состав академии музыкальную консерваторию (консерватория Керубини) и фабрику по работе с твердыми камнями в технике флорентийского набора, которая была учреждена в 1588 году.
Сегодня собрание художественных ценностей галереи Академии — одно из ценнейших в Италии.
Коллекция музея
Допуск к осмотру великих произведений искусства в свободные от занятий часы вскоре получили и все желающие. Разумеется, за отдельную плату. Галерея Академии во Флоренции, говоря современным языком, уже тогда была брендом из брендов, а ее коллекция непрерывно пополнялась.
Так, во времена наполеоновских войн многие храмы и монастыри Тосканы были закрыты, а свои сокровища Римская церковь, во избежание разграбления французами, передала Академии в качестве наглядных пособий. Тут уже можно сказать, что гений Вазари воспарил на недосягаемую высоту: он смог «обхитрить» даже папский Рим, некогда переманивший к себе многих выдающихся художников и скульпторов.
Сокровища были немалые: коллекция работ художников XIII-XIV вв. (например, учеников Джотто – Таддео Гадди и Якопо дель Казентино), гобелены, табернакли (резные готические дарохранительницы), триптихи и полиптихи (в том числе работы Якопо ди Чоне), скульптуры.
Конечно, и Флоренция, для которой Галерея Академии стала одним из любимых детищ, регулярно прикладывала руку к пополнению коллекции, заботясь, в то же время, и о сохранности многих произведений искусства.
«Давид» Микеланджело
В 1873 г. власти города решили к 400-летию со дня рождения Микеланджело открыть в помещении Галереи музей его работ. И жемчужиной собрания стал, разумеется, «Давид», перенесенный с площади Синьории.
В 1882 г. для статуи было построено отдельное помещение – Трибуна. Говорят, игра освещения в этом зале вызывает полную иллюзию того, что скульптура вот-вот вздохнет и сойдет с постамента.
В 1909 г. из садов Боболи в Галерею Академии были перенесены и поздние работы Микеланджело: 4 незавершенные статуи – «Рабы».
В коллекцию музея в разные годы были помещены и картины известнейших флорентийских художников: Гирландайо, Филиппино Липпи, Андреа дель Сарто, Боттичелли, Перуджино, Бронзино. А вот картины самого Джорджо Вазари стоит поискать в Палаццо Веккьо, Палаццо Питти и Галерее Уффици, построенной, кстати, тоже по его проекту. Скромность, знаете ли, украшает гениев…
Кратко об истории
Галерея географических карт была создана во время понтификата Папы Григория XIII между 1580 и 1582 годами. Папа Григорий XIII из рода Бонкомпаньи был сам по себе интересной личностью, образованным человеком с разносторонними интересами. Он родился в Болонье, закончил Болонский университет, получив должность профессора права.
Папа Григорий XIII (7 января 1502 г. – 10 апреля 1585 г.)
Став наместником Святого Петра, Уго Бонкомпаньи, принявший имя Григория XIII, активно поддерживал науки и искусства. Самым главным достижением за время его понтификата стала разработка и введение в обиход нового, более точного по сравнению с юлианским календаря. Этот календарь, которым мы пользуемся до сих пор, был назван в честь Папы григорианским календарем.
В целях разработки нового календаря и проведения астрономических изысканий по распоряжению Григория XIII была построена башня, которую также назвали Григорианской в его честь (второе ее название – «Башня ветров»). Постройкой башни занимался земляк Папы болонский архитектор Оттавиано Маскерино. Доступ публики, к сожалению, в Башню ограничен, это часть Секретных архивов Ватикана.
Башня ветров
В 1578-1580 гг. под руководством Маскерино западное крыло Бельведерского дворца выросло на один этаж, соединивший Башню ветров, Сикстинскую капеллу и Бельведер. Один из коридоров этого этажа было решено украсить географическими картами регионов Италии, которые позволили бы понтифику «виртуально» путешествовать по стране, не покидая стен Ватикана, а также соединить две науки – географию и астрономию.
Для составления карт и разработки нового календаря Папа Григорий пригласил доминиканца – талантливого астронома, картографа и космографа Игнацио Данти, занимавшего на тот момент пост профессора математики в Болонском университете.
Игнацио Данти (30 апреля 1536 г. – 19 октября 1586 г.)
Прежде чем Данти занял свой пост в Болонье, он потратил десятилетие, участвуя в создании великолепного Зала карт для палаццо Веккьо во Флоренции, так что у него уже имелся определенный опыт.
Зал карт палаццо Веккьо, Флоренция
Украшение дворцов географическими картами было модным в XVI в. (после открытия Нового света), то есть ватиканский проект не был в этом смысле уникальным. Его амбициозность состояла в масштабах: предстояло создать 40 фресок размером 5,5 на 4,5 м с детализированными картами итальянских регионов, островов, городов и исторических баталий.
Помимо Данти, подготовившего эскизы карт, над проектом работали итальянские художники Джироламо Муциано, Чезаре Неббиа, Джованни Антонио да Варезе, Антонио Данти (брат Игнацио Данти) и двое художников-фламандцев Матеус и Пауль Бриль. Работы начались в 1580 г. и были завершены всего за 1,5 года. Результатом стала крупнейшая в мире серия фресок с изображениями географических карт.
Через пару десятков лет уже при папе Урбане VIII были проведены реставрационные работы, в ходе которых в настенные росписи были внесены некоторые изменения. Под прикрытием этих работ на картах появились и пчелы Барберини (три пчелы изображены на гербе Урбана VIII Барберини, этот Папа прославился тем, что любил повсюду, где только мог, оставлять напоминания о себе в виде символов из своего герба).
Академия искусств во Флоренции? Конечно, где же еще!
К середине XVI в. Флоренция была уже не республикой, а столицей Тосканского герцогства. Но искусство все еще в какой-то мере принадлежало народу. Вот и «Давид» Микеланджело – символ республики и свободного духа Возрождения – все так же стоял на Площади Синьории. Правда, по соседству с неоднозначным, по мнению горожан, фонтаном Нептуна Бартоломео Амманати…
Впрочем, флорентийцам, с головой погружавшимся в заботы о хлебе насущном, было все меньше и меньше дела до изящных искусств. Гордость за великих сынов Флоренции – это неплохо, но камнем-то сыт не будешь…
«Давид» Микеланджело долгое время стоял на Площади Синьории
«…Но ведь сохранять и поддерживать в приличном виде статуи, картины, здания тоже кому-то надо. Да еще и из-за бесконечных военных походов французов в сторону италийских земель центр культурной жизни Европы постепенно переместился во Францию. И художники с архитекторами, не успев опериться в родной Флоренции, уезжают навсегда либо туда, либо, в лучшем случае, в Рим. А папская казна, несмотря на Реформацию – это папская казна… И венецианцы, несмотря на препирательства с Турцией из-за господства в торговле на Средиземноморье, не бедствуют, переманивая богатыми заказами лучших флорентийских творцов… Хотя у них и своих немало…»
Так или примерно так рассуждал художник, архитектор, писатель Джорджо Вазари (между прочим, уроженец Ареццо), желая несколько изменить существующий порядок вещей.
Конечно, в те годы во Флоренции творил не только великий Вазари, но и не менее великий Аньоло Бронзино и уже упоминавшийся Бартоломео Амманати. Но то уже было не Высокое Возрождение, а маньеризм (раннее барокко), постепенно, но неуклонно утрачивавший в своей стилистике ренессансную гармонию между телом и духом.
Да и время было другое: религиозные войны охватили всю Европу, и человеческое существование перестало казаться чем-то незыблемым.
Оскудение бюджета, упадок города, отсутствие единой школы в искусстве и вызвало к жизни у Вазари и «компании» эту идею – открыть во Флоренции первую в мире Академию изящных искусств – учебное заведение, куда бы приезжали учиться художники, архитекторы, скульпторы со всей Европы. Почему именно во Флоренции? Странный вопрос… А где же еще? Замысел, разумеется, был горячо поддержан герцогом Козимо I Медичи…
Историческая справка
Истоки возникновения Академии, а после и её Галереи относятся ещё к 14-му веку. В 1339 году во Флоренции образовалось первое объединение ремесленников города. Больше чем через 200 лет, в 1563 году, именно оно стало основой, на которой великие живописцы и скульпторы своего века Джорджо Вазари, Бартоломео Амманати и Аньоло Бронзино начали создавать Академию искусств. Поддержал эту идею и правящий тогда в Тоскане Козимо I Медичи. Они вместе с Микеланджело Буонарроти были торжественно назначены во главе заведения. Основатели планировали, что оно объединит художников Италии и всей Европы. Здесь заложили систему преподавания наук и различных видов искусства, в соответствии с которой Академия работает и сегодня. Изначально учебные комнаты разместились в церковном здании Сантиссима-Аннунциата.
Два века подряд заведение стабильно функционировало. В 1784 году была задумана его реорганизация. Инициатором изменений выступил князь Петр Леопольд I. Учебные классы были перенесены в здание, ранее принадлежащее госпиталю Сан-Маттео, а само названо Академией изящных искусств. Она заняла главенствующее положение над всеми художественными школами Флоренции и взяла контроль над ними. Учебное заведение позиционировалось как институт свободного и художественного образования. Теперь здесь обучались также реставраторы и музыканты. В 1849 году от Академии отделилась флорентийская консерватория. В этом же здании осталось место и для создания галереи при Академии. Организовали её в первую очередь в учебных целях: для того, чтобы студенты могли набираться опыта, изучая лучшие творения предшественников. Здесь были собраны лучшие произведения скульпторов, живописцев и других мастеров. Со временем галерея превратилась в самостоятельный музей, доступный не только студентам Академии, но и всем желающим.
Галерея, как и сама Академия, функционирует и сейчас. Поэтому во Флоренцию стремятся как студенты художественных специальностей со всего мира, так и путешественники, желающие лично увидеть творения лучших мастеров.
